古琴高考难吗_古琴 高考

1.高考音乐18种乐器有哪些？

2.我今年参加高考，关于高考后乐器学习的问题！！！

3.哪种乐器更好学？古琴、琵琶、中阮。或其他。

4.学古琴有什么用？13岁学晚吗？有什么要求吗？学古琴考级后对中考或高考有什么帮助吗

5.上海高考音乐考试内容和要求

不晚，现在初中高中才学的有很多，初升高基本没用，高考除非报对口专业，否则古琴不加分，（多做对几道题比这加的多，民族乐器才加5分，高考一个选择就5分），1000~3000为练习琴（勿网购，考级，考试，演出，均上不了台面），3000~5000基本不用换，往上就是名家的，五位数到七位数不等

如果找老师，“百度知道”很难找到，建议去“古琴吧”发帖，不同水平老师，不同条件，价格不同

高考音乐18种乐器有哪些？

古琴的话随时都可以学哦，没什么年龄限制，我也是十七多一点吖，不过是高考考完了；如果还在高中的话就是时间紧了点，每天一定要练的，要不然学了也没多大意思。

真正有心，每天都练的话，三个月之内肯定能练到《阳关三叠》，就是指法要慢慢消化，要有琴心，耐心和意志是免不了的，而且要做好指头生老茧、指甲变形和指尖出血的准备（其实也不可怕啦，听师姐们说得都挺轻描淡写的）。

与古筝不同，古筝有十级，至少还算是有个尽头；但古琴永无止境，也永远学不完，万一放弃，那和烧钱没什么两样，所以一定要加油呀。

最普通的琴一把在3、4千左右，初学者最好不要买太贵的；等到有三四年底子，再换一把八千一万的，就差不多了，以后有条件再买贵的来收藏吧。一般是唐琴，很少有初学者用宋琴的，但是无论什么琴，买来一定要弹，不弹就出不了好琴——

可以到琴行或乐器厂订购，也可以问古琴老师，一般老师总是有琴可卖的，质量也有保证。

不算简单吧，2楼的。不过也不难，有心即可。

我今年参加高考，关于高考后乐器学习的问题！！！

高考艺考乐器：

1、铜管组，小号，长号，圆号，次中音号，大号

2、木管组，长笛，单簧管，萨克斯，双簧管，巴松

3、键盘类，钢琴，电子琴，双排键

4、弦乐类，小提琴，中提琴，大提琴

5、民族类，二胡，竹笛，扬琴，阮琴，琵琶，古筝

6、打击乐，架子鼓，小军鼓，马林巴

艺考民族乐器则包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。

选择校考院校，一般受以下几方面的制约：

一、自身专业水平。自己的专业处于什么水准，大约考什么样的学校，自己心里要有个底。

二、文化课情况。各所院校，对文化有不同的要求，一些院校对单科成绩还有所限制，这些都要事先了解清楚。参加校考的同时，要兼顾文化课的复习，因为这段时间很长，可以好好利用。一些学生，统考一完就放松了，等到校考都考完，才投入文化课学习，此时可复习的时间就比较少了。

三、以省统考成绩为参照，可以选择几所高于自己实际水平的院校进行冲刺；此外，也要考几所保底的院校，确保升学有保障。

四、事先仔细阅招生简章,细读有关规定，对于在外地考点考试的学校，最好事先打电话查询清楚，以免到考点以后发生忘记带全考试的证件或不让外省考生报考的事情。

猫猫这次到哈尔滨考点考试，就出现了这种情况，幸亏事先做了多次电话沟通，并找了许多朋友帮忙，才算顺利报名参加了考试。而有的家长事前没有相关信息，盲目带孩子去考，结果一个学校也没有报上，只好空手返回。

五、要了解往年各个院校在福建的招生情况和招生指标。如果该校在四川省招生数量极少，就要慎重报考，最好选一些招生人数多，难度相对低的学校给孩子保底。我建议最好还是选本省的院校为保底学校为好。

六、基础不是太好或是中等的学生，在选择考试院校时，尽量避开专业成绩比较好的考试群体。

举个例子，有时候一天内有好几个院校同时开考，有美院、有211院校，还有本二院校。前两类院校吸引了大多数高手去考，你基础相对弱，此时选择本二院校考，就相对好考一些。此外，在选择校考院校时，还要适当看一下校考的报名人数。

其次在艺考前十几天，应回到常规，训练内容以基本题型为主，尽量各种题型都复习到。千万不要带着“赌一把”的心态，过于专注猜题。在最后阶段，要统筹安排训练内容，专注那些短期内有得分空间的科目，考前要尽量使素描、色彩、速写这三科考试科目均衡。

哪种乐器更好学？古琴、琵琶、中阮。或其他。

乐理知识

作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3

记谱法

记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义

基础乐理--谱号

前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

基础乐理--音的分组

前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

基础乐理--十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

基础乐理--音律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍

音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。

基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：

字母体系：c、d、e、f、g、a、b

唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi

目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do

例：C自然大调标记：

la、xi、do、re、mi、fa、sol、la

a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i

大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示：

1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。

2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

乐理知识-音域及音区

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。

音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。

各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

乐理知识-浅谈简谱

题外话:这个好象没有五线来的方便~~~

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

乐理知识-自然半音及自然全音

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。

自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。

由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。

由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。

自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同

乐理知识-变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

1:升记号（#）表示将基本音级升高半音。

2:降记号（b）表示将基本音级降低半音。

3:重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

4:重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

1:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

2:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

3:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

乐理知识-等音

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。

乐理知识-五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上括线（花的或直的）来连接同种乐器。

在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

学古琴有什么用？13岁学晚吗？有什么要求吗？学古琴考级后对中考或高考有什么帮助吗

1.不论从个人还是从乐队角度出发,我都力荐中阮,因为现在大多高校乐队都极需中阮而中阮艺特人数少之又少,录取几率相当高,还有一般乐队是不需古琴的,而琵琶考生每年非常多哦~

2.琵琶俗称"民乐之王",难度很大,左右手指法均很复杂,很多人从小练习都不一定有成果,何况一年之内就上手呢?而且现在高校乐队里琵琶艺特技艺不精的都会被要求转到急缺人的阮声部,所以......

3.我推荐你学阮,阮左手指法较简单,右手指法单一,很容易学习,成功率很高,个人认为你这一年内多刻苦练习考上艺特机率很高:

4.还有很多乐器乐队里也很缺哦,比如说打击.笙.高胡.柳琴什么的.

另外,还有什么疑问都可以问我哦,我是去年的艺特,对这方面都比较清楚,那么,就预祝你成功吧!加油!~^0^~

上海高考音乐考试内容和要求

学古琴可以提高孩子的文学修养，感觉学音乐对自身修养会有改变。13岁也不晚，具体要求可以去看一下一些音乐班课程，不同地区好考对选择音乐高考方面有不同政策。不过最重要还是要看孩子自己是否喜欢。

2017上海高考音乐考试内容和要求

　艺考临近，考生们在准备考试内容的同时，还需要对相关院校做些了解，这样才能有针对性的进行备考。下面我为大家整理的是2017年上海统招音乐艺考考试内容和要求，一起看看吧!

　一、科目和分值：

　声乐演唱、乐器演奏、乐理、视唱练耳。

　若考生四门成绩合格，可报考音乐教育或音乐表演专业;若考生三门[声乐演唱或乐器演奏(任选一门)、乐理、视唱练耳]成绩合格，只可报考音乐表演专业。

　各科成绩满分各为100分。三门总分300分、四门总分400分。

　二、各科目考试内容和要求

　1、 声乐演唱

　(1)考试目的：通过考生的歌曲演唱，测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等。

　(2)考试要求：考生自备歌曲三首，内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。考试时由考生本人自选一首，考官抽选一首，共演唱两首。演唱时间不超过6分钟。

　(3)评分标准：考官通过对考生的演唱技巧(40%)、音准节奏(20%)、语言风格(20%)、台风表现(20%)，给予综合评分。

　考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱(五线谱)。

　2、乐器演奏

　(1)乐器选择

　①钢琴演奏

　②现代器乐演奏(电子管风琴、手风琴、古典吉他)

　③打击乐演奏(西洋打击乐、中国打击乐、流行打击乐)

　④管弦乐器演奏(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、圆号、长号、大号、萨克斯管)

　⑤中国乐器演奏(笛、笙、唢呐、管子、三弦、扬琴、柳琴、中阮、琵琶、筝、古琴、二胡、板胡、坠胡)

　考生根据演奏类型选择以上规定的乐器参加考试。

　(2)考试目的：通过考生的乐器演奏，测定考生的演奏水平和音乐表现能力等。

　(3)考试要求：

　① 钢琴演奏?练习曲一首;自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏)。

　② 现代器乐演奏?练习曲一首;自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏)。

　③ 打击乐演奏?自备小军鼓练习曲一首;西洋打击乐：另需自选马林巴或定音鼓(自备练习曲或乐曲一首)。中国打击乐：另需自选大鼓、排鼓、板鼓(自备练习曲或乐曲一首)。流行打击乐：另需爵士鼓(自备练习曲或乐曲一首)。

　④ 管弦乐器演奏?一套音阶、琶音(弦乐加奏双音音阶);练习曲一首;自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏)。

　⑤ 中国乐器演奏?自备乐曲三首，抽考其中两首，每位考生演奏不超过8分钟(背谱演奏)。

　(4)评分标准：考官通过对考生的音乐风格把握及乐曲的完整性(60%)，技术把握的准确性(40%)，给予综合评分，成绩评定用百分制。

　乐器演奏用无伴奏形式(考生不得自带伴奏，考场也不提供伴奏)。

　3、乐理

　(1)考试目的：通过考试，检测考生对音乐中各种要素的基础知识的掌握程度。

　(2)内容与要求：

　① 音符休止符(高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的.分组、半全音的分类、等音、十二平均律)。

　② 常用符号(速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语)。

　③ 节奏节拍(拍号、音值组合)。

　④ 音程和弦(各类音程和弦的原转位、调内音程和弦的构成和解决)。

　⑤ 调性(大小调式、民族调式、调号、辨别调式)。

　(3)参考书目：《音乐理论基础》，李重光编，人民音乐出版社。

　4、视唱练耳

　(1)考试目的：通过音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆力的测试来检验考生的音乐素质，鉴定考生是否具备学习音乐的必备听觉条件。

　(2)内容与要求：

　①练耳笔试

　a、听辨和声音程：八度以内单音程，仅要求写出性质;

　b、听辨柱式和弦：大3、小3原位、转位，减3增3原位，仅要求写出性质;

　c、听写节奏：2/4拍、3/4拍，包含常用节奏及若干较复杂节奏，用无音高的五线谱音符记写;

　d、听写旋律：一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8小节，包含常用节奏及若干较复杂节奏，用五线谱记写。

　②视唱口试

　一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8~12小节，两条均为五线谱。

　(3)参考书目：《单声部视唱教程》，上海音乐出版社。